上海国际艺术节｜荷兰国家芭蕾舞团致敬87岁编舞大师曼伦-博弈五段一瓶多少钱
当芭蕾摒除故事情节，脱离舞剧形式，回归身体之美、线条之美，回应音乐之美——自20世纪初起盛行的这股创作之风，就是“新古典主义芭蕾”。
在新古典主义芭蕾中，音乐不再是舞蹈的配角，“看得见的音符，听得见的舞蹈”才是编舞的精髓。荷兰编舞家汉斯·范·曼伦，是新古典主义芭蕾领域当之无愧的大师。
11月13日-14日，荷兰国家芭蕾舞团在上海大剧院起舞“大师颂”，以曼伦的4部新古典芭蕾作品——《贝多芬第29号奏鸣曲柔板》《欢喜冤家》《五段探戈》《小安魂曲》，致敬这位已经87岁的编舞大师。
曼伦视“交响芭蕾”大师乔治·巴兰钦为偶像，继承了巴兰钦在音乐性和舞蹈上的紧密连接，也因此他选用于编舞的音乐丰富多样，贝多芬、莫扎特、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基……远至巴赫的形而上学，近到皮亚佐拉浓郁的激情和生命能量，音乐大师们的作品都是他的灵感源泉。
在上海上演的4部作品，同样用舞蹈和音乐完了4次对话。
《贝多芬第29号交响曲柔板》剧照
在《贝多芬第29号交响曲柔板》中，三组男女舞者就像“复制”了一般在统一舞动，曼伦从动作本体着手，关注动作在极慢的运动过程中产生出的质感与美学风格，就像“一个轮子在滚落之前被推了一下，之后仍然在滚动。”他说。
《欢喜冤家》剧照
在《欢喜冤家》中，两位男女舞者进入了一场名为“爱情”的博弈，他们互相讽刺、互相挑逗、互相吸引、互相爱慕，现场伴奏的钢琴师见证了这场趣味横生的游戏。
《小安魂曲》剧照
在《小安魂曲》中，波兰作曲家格雷茨基的《为一个波尔卡而做的小安魂曲》是曼伦的灵感来源，整部作品呼应着离别、死亡和孤独的主题，笼罩着淡淡的阴郁基调，中间有一段舞非常疯狂，意指人在活着时做过很多疯狂的事，最后回归到平静。
《五段探戈》剧照
在《五段探戈》中，阿根廷作曲家皮亚佐拉活力四射的音乐充斥全场。这部作品由5个舞段组成，女舞者发间别红花，穿红黑两色裙，俨然阿根廷女郎，在充满激情的探戈与理性脱俗的芭蕾之间，一对对舞者展开了一场夜色撩人的二重唱。
4部作品时间跨度近40年，可以看到曼伦编舞风格的演变，然而，“音乐性”是一以贯之的一根线，它们充分发挥了舞蹈的音乐性，使舞蹈成为音乐的另一种表现形式。
“有些作品诞生于三四十年前，但今天去看会发现它依旧很现代。好的艺术是跨越时间的。”荷兰国家芭蕾舞团艺术总监特德·布兰登森说，曼伦的作品很容易理解，因为非常清楚、非常干净，他的作品里总有一种形式美，同时会密切关注人与人之间的联系，“你可以看懂台上在发生什么，而不用提前去预习。他就是让舞蹈用自己特有的语汇去说话，而不是用语言去说话。”
1961年起，曼伦在荷兰最主要的两家舞团——荷兰舞蹈剧场、荷兰国家芭蕾舞团开始了职业生涯，迄今已创作120多部芭蕾作品，由50多家舞团在世界各地上演。他与荷兰国家芭蕾舞团的缘分更是持续至今，87岁了，他依旧和年轻人打成一片，活跃在创作一线。
“他已经87岁了，但他的精力相当旺盛，是一个超级可爱、超级酷的小老头。我们出去巡演，他自己拉个箱子，跑得比我们还快。”刘茜是荷兰国家芭蕾舞团建团以来的第一个中国首席，在上海的演出里，她献演了《贝多芬第29号交响曲柔板》和《小安魂曲》，她说，曼伦所有剧目里的演员都是他亲自把关挑选的，“你看到他就会觉得很酷，他的作品和他本人极其相似。”
欧洲有些舞团很现代，有些舞团很古典，荷兰国家芭蕾舞团介于古典和现代之间，“我们总感觉，现代作品没多少观众，传统作品会有很多观众，幸运的是，曼伦的作品有非常庞大的受众群。”
布兰登森说，曼伦让现代芭蕾作品变得更流行，不仅是在荷兰，在德国、法国、比利时等欧洲国家同样如此，“当我们在荷兰做曼伦的专场时，几天就能售罄门票，当我们去俄罗斯，他被视为英雄和大师，现代作品同样可以很流行并获得商业上的成功。”
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